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Margie Gillis enseigne son approche personnelle à la danse
de « l'intérieur vers l'extérieur » dans des ateliers
de différents formats.

1- Classes de maître

2- Ateliers

3- Conférences

4- Conférence-démonstration

5- Cours pour les non-danseurs

6- Questions et Réponses

** Spécifications techniques

"Danser de l'intérieur vers l'extérieur"

"Mon approche à la danse et la chorégraphie est basée sur "l'écoute" des connections entre la pensée, l'émotion, l'esprit et le corps.
Il s'agit du processus cinétique naturel par lequel notre "paysage" intérieur est converti en pulsions électriques qui transmettent aux muscles le message de comment et avec quelle qualité il doit bouger."


1- Classes de maître pour étudiants et professionnels de la danse
Durée : 1 heure et 30 minutes
Cette classe de maître est conçue pour encourager le danseur à redécouvrir l'intelligence du corps, et à retrouver la curiosité et l'émerveillement qui inspirent et initient le mouvement.
Le travail en classe encourage une plus grande ouverture afin de pouvoir continuellement expérimenter, explorer et comprendre par le mouvement.

Cette classe de maître se base sur la sensibilisation du danseur au lien entre la pensée, l'émotion, l'être et le corps.
C'est le processus cinétique naturel par lequel notre "paysage" intérieur se traduit en pulsions électriques qui traversent le système nerveux et transmet le message
aux muscles et au tissu conjonctif de bouger, comment et avec quelle qualité.

Par l'utilisation d'exercices de danse, de "jeux" et de "motifs" de mouvement guidés par la visualisation, le danseur est éveillé à la joie profonde du mouvement.
Nous travaillons avec les pulsions naturelles du corps vers sa santé et son extraordinaire potentiel d'expression.
Cette classe de maître est un défi qui apporte aux danseurs du plaisir et un échauffement physique complet.

Les danseurs sont appelés à "écouter" leur corps, leurs pulsions, leurs conversations intérieures et leurs émotions ;
ils sont encouragés à utiliser ces informations pour élargir leurs capacités physiques, artistiques et créatives.
Les danseurs apprennent à entendre et à se fier à leur paysage intérieur et à pleinement imprégner de sens et de beauté les formes, lignes et articulations de leur mouvement.

Les "motifs" que j'enseigne ont pour but d'approfondir chez les danseurs leurs capacités de performance, leur connaissance du processus chorégraphique et de ses possibilités,
ainsi que de renforcer et d'élargir leur visualisation, leur concentration et leur technique d'entraînement quotidien.
Le danseur apprend à bouger dans le sens de la santé, la plus pleine expression, la créativité et le partage : il apprend comment donner et se rendre responsable de son talent unique en tant que danseur "humain".

Cette classe de maître est destinée aux étudiants, professionnels, chorégraphes et professeurs de danse de styles classiques et contemporains.


2. Ateliers
Durée : de 2 heures à 2 semaines
Danser de l'intérieur vers l'extérieur

Le format atelier couvre la même matière que les classes de maître, mais il va plus loin en ce qui concerne le "Qui danse ?".
Le contenu des ateliers dépend de la durée de l'atelier et de la perception qu'a Margie Gillis, de quels "motifs" en particulier serviraient le mieux les besoins du groupe.

La matière à explorer peut inclure :
• Comment danser de l'intérieur vers l'extérieur en écoutant l'intelligence, l'âme du corps;
• Le rapport au son et à la musique, leur utilisation;
• La création du mouvement, de la danse, du rituel;
• Le rapport chorégraphe-danseur-publique : points de vue et interrelations;
• L'utilisation de l'architecture et de l'espace;
• Le rapport entre l'idée et son mode de manifestation;
• La relation aux concepts de base en danse : ligne, forme, articulation, équilibre, position, etc.;
• La relation aux qualités et textures : fluide, rigide, fort, doux;
• Réponses neuromusculaires aux émotions, couleurs, idées, et leur incorporation;
• Santé/système neuromusculaire : l'écoute du corps (techniques de soutien à la santé, la résolution de problèmes, la prévention de
blessures et la convalescence);
• Art, technique de performance, passion (avec soutien aux problèmes individuels ou de groupe);
• Dynamiques de prise de risque : oui, non, comment, sécurité;
• Responsabilité envers et pour la création, la liberté, l'art, le soi et le publique;
• Mise en application de l'intelligence du corps;
• La simplicité comme principe de créativité, art et santé;
• Le créateur en tant que récepteur ou "lieu d'écoute".


3.Conférences
Durée : de 20 minutes à 1 heure

Margie Gillis débute ses conférences avec une introduction suivie d'un échange en forme de dialogue dirigé avec questions et réponses.
Les conférences sont adaptées selon la spécificité de chaque groupe : grand public, étudiants professionnels en danse, enseignants, troupes de théâtre, professionnels de la santé.
Les conférences comporte une partie d'informations autobiographiques sur "ma vie comme artiste solo de la danse", et une partie d'exploration au coeur de la création :
"danser de l'intérieur vers l'extérieur", ainsi qu'une partie qui s'adresse à la responsabilité et la communication chez l'artiste.

Note : Un matériel de support visuel peut être fourni sur demande si l'hôte a les équipements de projection requis.


4. Conférences-Démonstrations
Durée : de 45 minutes à 1 heure

Cette forme de rencontre implique que Mme Gillis danse 2 ou 3 pièces courtes de son répertoire et qu'elle enchaîne avec une conférence (voir description ci-dessus).
La conférence-démonstration de Margie Gillis a un impact certain lorsqu'elle a lieu dans un théâtre (avec installations requises, et espace/temps de répétition) ou dans un studio de danse.

Les installations requises sont :

• Un espace pour danser : un minimum de 60 mètres X 60 mètres ; Un espace additionnel est requis pour que le public soit assis confortablement;
• Un local pour changer de costumes et/ou une salle de bain;
• Un plancher résiliant : pas de béton ni de béton recouvert de linoléum ou de bois. Pas d'exceptions;
• Un système de son format CD avec volume et qualité adéquats pour l'espace;
• Microphones pour Mme Gillis, pour l'intervenant s'il y a lieu, et pour le public si la taille de l'espace le nécessite.


5. Cours pour les non-danseurs
Durée : 1 heure 30 minutes

La classe de maître est disponible sous une forme adaptée aux débutants en danse, aux non-professionnels de la danse,
et aux professionnels de domaines annexes qui s'intéressent au mouvement, tel que :le théâtre, le sport, la santé, la psychologie, les arts et la spiritualité.
Les cours pour les non-danseurs doivent être planifiés d'avance et les participants doivent vouloir et pouvoir danser et être responsables de leur santé physique.
L'organisme qui finance ces cours doivent fournir un environnement sécuritaire (voir spécifications techniques pour les classes de maîtres et ateliers).


6. Questions et Réponses
Durée : 20 à 45 minutes

Comme l'indique le titre, une session Q & R est un dialogue entre les participants et Mme Gillis.
Cette rencontre peut être animée par un intervenant choisi par l'hôte ou animée par Mme Gillis elle-même.
Les sessions de Q & R peuvent avoir lieu à la suite des spectacles mais, puisque Margie Gillis se donne entièrement sur scène, elle préfère entretenir ces dialogues à d'autres moments.

Pour les sessions de Q & R, Margie Gillis a besoin d'un micro pour elle, un micro pour l'animateur et un micro pour les participants, sinon, une salle assez petite pour échanger sans micro.

Spécification pour les ateliers et classes de maître

Les spécifications énumérées ci-dessous ont pour but d'assurer qu'il n'y a pas de blessures pendant les cours.
Tous manquements aux spécifications requises doivent être signalé longtemps en avance.

Note : pour les cours de débutants en danse, les participants doivent être en bonne forme physique, préparés à et capables de bouger, et responsables de leur santé.

Avec un pré-avis convenable, nous ferons tous les efforts nécessaires pour adapter le cours pour assurer la sécurité et la jouissance des participants.

 

1. Résilience

• Un plancher résiliant (un plancher qui absorbe les chocs) pour protéger des blessures aux jointures.

Note: Plusieurs planchers ne sont pas résilients; ils ne sont donc pas acceptables car ils présentent un danger pour danser pieds nus,
tomber ou rouler par terre tel que nous le faisons en danse contemporaine.

2. Surface

• Le plancher doit être recouvert d'un "marley" (couverture spécifique à la danse) ou l'équivalent (tapis d'exercice).

• Tout plancher en bois doit être lisse -sans danger d'échardes.

• Il doit être propre.

Note: Les tapis en tissu ne sont pas acceptables – ils causent des irritations et brûlures de la peau.

3. Grandeur

Le studio ou la salle doit être assez grand(e) pour accommoder les participants au cours :
approximativement 7 pieds carrés par personne et un minimum de 20 pieds X 20 pie
ds pour accommoder les déplacements i.e.: la course, les sauts, les roulements, etc.


4. Son

Un système de son CD d'une puissance adéquate pour couvrir tout l'espace avec un son de qualité.

 

5. Température

Le studio ou la salle doit être chauffé(e) ou ventilé(e) selon la saison.

6. Espace

Le studio ou la salle doit offrir un espace pour danser sans encombrement ; les chaises doivent être empilées sur les côtés ou rangées dans une salle à part.

Les danseurs/participants sont appelés à bouger pieds nus; et, parce qu'ils dansent, sautent et bougent au plancher, nous insistons pour que les spécifications requises ci-dessus soient respectées.