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M.Corps.7
a stone's poem
STABILITÉ DES FLUIDES
VOYAGES DANS LES PAYSAGES INTÉRIEURS
Photos: Michael Slobodian
M.Corps.7
Conçu expressément en fonction de son 35ième anniversaire de carrière, M.Corps.7 est la première pièce de groupe crée par Margie Gillis
sous l’égide de sa Fondation de danse. Il s’agit d’un entrelacement de solos, de duos et de collectifs, qui comme le suggère le titre,
met en scène sept artistes : Gioconda Barbuto, Anik Bissonnette, Holly Bright, Laurence Lemieux, Emily Molnar, Risa Steinberg et Margie Gillis ;
toutes des danseuses âgées entre 40 et 60 ans, sauf Mme Molnar et avec la participation toute spéciale d’Eleanor Duckworth, une danseuse de 72 ans
ainsi que Sandrine Bissonnette-Robitaille âgée de 10 ans. Chacune des chorégraphies de M.Corps.7 est soigneusement conçue en fonction des personnalités
respectives des artistes invitées, mettant en relief leur beauté sans âge et leur talent inspiré.
Les pièces au programme:
Celui-ci s’ouvre sur un solo de 18 minutes par la danseuse de la Côte ouest, Holly Bright, intitulé The Hem of my Northern Coastal Clouds.
De facture cinématographique, cette œuvre montre une femme en méditation sur sa vie et les liens entre celle-ci et l’immensité du ciel de la côte nordique du Canada.
Une trame sonore l’accompagne, le deuxième mouvement du Concerto pour piano et orchestre en sol de Ravel, dans un arrangement du légendaire Herby Hancock.
C’est alors qu’entre en scène Mme Gillis, avec un solo tout à fait inédit et qui démontre la vigueur et la pérennité de ses talents de danseuse et de chorégraphe.
La deuxième partie consiste en un collectif de 40 minutes sur des musiques de Chopin, Bach (par Glenn Gould) et d’autres illustres compositeurs.
Le désir profond de Mme Gillis est de nous éclairer sur la condition humaine, d’incarner la beauté et la pureté par le médium de la danse qui se révèle dans la stylistique gestuelle qu’elle a choisie pour ce programme. En explorant les thèmes des interactions et des différences, de l’identité et de la collectivité, cette pièce de groupe met en lumière les conflits entre les exigences et les pressions de la société et les instincts de nos natures individualistes. Ainsi, les personnages peuvent être considérés comme différents aspects d’une même personne ou comme différents individus d’une même collectivité.
photo:Cylla Von Tiedemann
a stone's poem
Dans a stone's poem, Margie Gillis et Paola Styron explorent leur profond attachement à la nature et cherchent à dégager la sagesse et les enseignements, inhérents aux phénomènes naturels
Les formes et les forces présentes dans la nature peuvent se traduire en reflets de la vie intérieure, le terrain des émotions, de la psyché et de l'âme.
Au cours du développement chorégraphique, elles furent guidées par une volonté d'écoute attentive de la nature,
afin d'entendre et de ressentir ce qui peut exister à l'intérieur d'une roche silencieuse ou d'un éphémère rayon de lumière.
Par ce duo manifestement original, Mesdames Styron et Gillis évoluent vers un paysage qui évoque les liens entre la terre et l'esprit, la matière brute et la complexité.
Voici quelques exemples de l'imagerie et de la thématique qui caractérisent l'œuvre en question:
• Au printemps, la capacité de récupération d'un bouleau, qui se redresse
vers le haut après avoir été rabattu au sol par des amas de glace.
• Le choc de la foudre, sa réverbération et son effet sur l'atmosphère.
• La fragilité des éléments : l'arbre brisé, la roche fendue, la glace rompue.
• La légèreté des choses : une feuille, la poussière, la brume qui lèvent.
• La puissance de l'eau.
• La joie de vivre de certains oiseaux et créatures; le mystère et la dignité
de certains autres.
• La rigueur et la noblesse de la mort et de la renaissance.
Avec leurs longues années d'expérience sur la scène de la danse, Margie Gillis et Paola Styron proposent dans cette œuvre un vocabulaire chorégraphique tout à fait unique.
Le produit d'une fouille dans le monde intérieur, un langage qui prend source dans cette communion ancestrale avec la terre et ses manifestations - le poème d'une pierre, que l'on peut encore comprendre.
Les éclairages de Pierre Lavoie, les enregistrements musicaux de Larsen Lupin, Kilmartin, Gordon Monahan et autres viennent compléter l'atmosphère de a stone's poem .
A stone's poem a été conçue dans différents lieux. Lors d'un voyage de recherche en Norvège, rendu possible par la carrière Lundh's Labrador de Norvège,
en collaboration avec le sculpteur international Darrell Petit; lors d'un séjour à Martha's Vineyard (É.-U.) avec l'aide de THE YARD;
sur l'Île Cortez (Canada) avec le soutient du Hollyhock Educational Retreat Centre et lors de deux résidences de création au Yukon Arts Centre (Whitehorse) et au Théâtre de Baie-Comeau (QC).
photo: Lois Greenfield
STABILITÉ DES FLUIDES
Ce programme de soirée, intitulé Stabilité des fluides, est conçu pour répondre aux besoins spécifiques et uniques des différentes communautés culturelles.
Il embrasse les 30 ans de carrière de Margie Gillis, regroupant des œuvres de jeunesse et ses dernières créations empreintes de maturité.
Ce programme peut contenir :
1) Le répertoire actuel
2) Les nouvelles créations
3) Une demande d'une oeuvre préférée (ex. Waltzing Mathilda)
4) Une commande spéciale (exigeant par exemple la participation d'un chanteur ou de musiciens locaux)
Voici deux modèles de programme, à titre d'exemple :
Breathing in Bird Bone
When Skin Seperates from Bone
Complex Simplicity of Love
Entracte Broken Bone
Observation from the Horizontal Vocabulary
What the Wind Whispered
ou
Blue
Little Animal
Meditation
Waltzing Matilda
Entracte
Nouvelle création (sans titre)
Breathing in Bird Bones
Grâce (nouvelle création)
Durée de la soirée; 90 minutes avec une entracte de 20 minutes.
Presque tout le répertoire de Margie Gillis peut être présenté, faites vos demandes et nous vous ferons une proposition pour votre soirée.
Photo: Michael Slobodian
VOYAGES DANS LES PAYSAGES INTÉRIEURS
« Une extrême précision d'une infinie douceur. Jamais l'envoûtement n'est rompu. Sans aucun décor, sans effet d'éclairage, elle n'exprime que la force du sentiment et le pouvoir de la sincérité. »
- Régis Tremblay, Le Soleil, Québec
À 50 ans, empreinte d'une maturité resplendissante, Margie Gillis offre une danse forte et criante de vérité.
Après trente ans de travail de soliste, cette figure emblématique de la danse contemporaine, favorite du grand public, étonne et subjugue encore.
Présence exceptionnelle et extrême précision du mouvement marquent sa danse, véritable révélation de l'âme humaine.
Voyages dans les paysages intérieurs nous entraîne vers des paysages émanant de sources intérieurs.
Dans Voyage, un solo de 25 minutes créé en 1997, se greffent quatre autres solos de son répertoire : Blue, Loon, Bloom et The Complex Simplicity of Love.
Voyages dans les paysages intérieurs évoque le mystère que sont la vie et la mort, avec nos peurs d'aimer et de perdre.
Passant de l'abandon à l'espoir, de la colère au pardon, ce spectacle explore les méandres de l'âme.
Avec toute sa sagesse et son savoir, Margie Gillis nous convie à un rituel bouleversant où transparence physique et nouveau vocabulaire, incarnés corps et âme, nous font oublier le temps.
« … virtuose du solo dont les marques de commerce demeurent l'intensité, l'émotion et l'inventivité, jamais démenties au long des décennies et présentées d'un bout à l'autre de la planète. »